Observasjon
Arbeidet starter med skisser og nøye observasjon.
Hanne Gie (f. 2000) er en norsk billedkunstner og kunstlærer som arbeider med hyperrealistiske fremstillinger av hender, ansikter og kroppslige utsnitt. I hennes kunstneriske praksis fungerer kroppen som et emosjonelt arkiv, der følelser kommer til uttrykk gjennom subtile bevegelser, spenninger i huden og måten mennesker berører eller distanserer seg fra hverandre på. Arbeidene hennes undersøker nærhet, sårbarhet og menneskelig tilstedeværelse gjennom detaljerte og nære motiver.
Ved siden av sin egen kunstpraksis arbeider Hanne som tegneinstruktør ved Oslokulturfabrikk, holder tegnekurs hos KEM og arrangerer Paint & Sip-eventer. Hun tilbyr også privatundervisning både i eget studio og hos elever. Gjennom undervisningen ønsker hun å gjøre kunst mer tilgjengelig og formidle skaperglede til folk med ulike erfaringer og ferdighetsnivåer.
Hanne har en femårig bakgrunn innen billedkunst og studerer for tiden master, med interesse for hvordan kunst og kunstinstitusjoner fungerer i samfunnet.
Utdannelse
6 års utdannelse
Erfaring
7 års erfaring

Arbeidet starter med skisser og nøye observasjon.
Motivet undersøkes gjennom tegning og enkle studier.
Arbeidet utvikles lagvis i tegning, akryl eller olje.
Prosessen er ikke alltid enkel, men når uttrykket er der, så er arbeidet ferdig.
Hovedsaklig bruker jeg olje, akryl og tegning til mine verk
Detaljarbeid står sentralt i kunsten min, spesielt i framstillinger av hender og kropper, hvor jeg arbeider tett på form og uttrykk.
2020–2022
Jeg har en femårig utdanning i billedkunst med fordypning i maleri og tegning. Gjennom studiene har jeg opparbeidet bred kunnskap om kunsthistorie, ulike teknikker og materialer, samt hvordan man utvikler et eget uttrykk over tid. Utdanningen har også gitt meg erfaring med å arbeide utforskende, lære nye metoder og tilpasse meg ulike arbeidsprosesser.

2020–2022
Jeg har en femårig utdanning i billedkunst med fordypning i maleri og tegning. Gjennom studiene har jeg opparbeidet bred kunnskap om kunsthistorie, ulike teknikker og materialer, samt hvordan man utvikler et eget uttrykk over tid. Utdanningen har også gitt meg erfaring med å arbeide utforskende, lære nye metoder og tilpasse meg ulike arbeidsprosesser.


2013–2014
Jeg har alltid hatt en stor kjærlighet for tegning og være kreativ, men det var først i 2013 jeg begynte å arbeide med portretter. Samme år hadde jeg min første soloutstilling hos Søstrene Grene og deltok i UKM, hvor jeg gikk videre til finalen. Siden den gang har jeg knapt lagt blyanten fra meg, og har kontinuerlig jobbet med å utvikle meg og finne mitt uttrykk som kunstner.
2013–2014
Jeg har alltid hatt en stor kjærlighet for tegning og være kreativ, men det var først i 2013 jeg begynte å arbeide med portretter. Samme år hadde jeg min første soloutstilling hos Søstrene Grene og deltok i UKM, hvor jeg gikk videre til finalen. Siden den gang har jeg knapt lagt blyanten fra meg, og har kontinuerlig jobbet med å utvikle meg og finne mitt uttrykk som kunstner.

På galleri siden har jeg en oversikt over alle malerier som er tilgjenglig for øyeblikket
Se galleriØnsker du undervisning i enten tegning eller maling? All informasjon er tilgjengelig her
UndervisningEn oversikt over både fremtidige og gamle utstillinger kan du finne her
Se utstillingerHvis du har noen spørsmål er det bare å ta kontakt for en utforpliktende samtale. Gleder meg til å høre fra deg.
Kontakt meg