Hanne Gie

Hanne Giertsen (f. 2000), også kjent som Hanne Gie, er en norsk billedkunstner og kunstlærer fra Bærum. Hun er utdannet ved Einar Granum Kunstfagskole og Kunstakademiet i Trondheim (NTNU), hvor hun fullførte en bachelor i billedkunst. I dag studerer hun master i Estetiske fag – Kunst og samfunn ved OsloMet.

Giertsen arbeider hovedsakelig med tegning og maleri, med en særlig fordypning i kull og grafitt. Arbeidene beveger seg mellom det figurative og abstrakte, ofte med hender, ansikter og kroppslige utsnitt som tilbakevendende motiver. Tematisk undersøker hun nærhet, avstand og menneskelig kontakt.

Arbeidene hennes har vært presentert gjennom utstillinger og gallerier. Parallelt har hun bred erfaring som kunstlærer og underviser regelmessig barn, ungdom og voksne i tegning og maling gjennom kurs, workshops og privatundervisning.

Under kunstnernavnet Hanne Gie driver hun en selvstendig kunstnerisk virksomhet som kombinerer egen kunstnerisk praksis med undervisning, formidling, bestillingsverk og kreative oppdrag.

Utdannelse

6 års utdannelse

Erfaring

7 års erfaring

Porttrett bilde av HanneGie

Hanne Giertsens arbeider beveger seg i grenselandet mellom det figurative og det abstrakte. Med utgangspunkt i menneskekroppen undersøker hun hvordan nærhet, avstand og kontakt kan formidles gjennom utsnitt, bevegelser og kroppslige detaljer.

Hender, ansikter og fragmenter av kroppen opptrer som tilbakevendende motiver, men fremstår sjelden som tradisjonelle portretter. Motivene trekkes frem, brytes opp eller delvis skjules, slik at betrakteren møter noe gjenkjennelig uten nødvendigvis å få hele fortellingen.

I de nyere arbeidene har kull og grafitt fått en sentral plass. Detaljerte og presise partier møter råere flater, utvisking, mørke og synlige spor etter arbeidsprosessen. Kontrasten mellom kontroll og oppløsning skaper en spenning i arbeidene, der det realistiske gradvis kan gli over i det udefinerte.

Giertsens arbeider søker ikke å gi entydige svar. De åpner snarere for en betraktning av menneskelig kontakt og de små gestene som kan romme både nærhet, sårbarhet og avstand. Det er i spennet mellom det synlige og det tilbakeholdte at arbeidene finner sitt uttrykk.

Prosess

01

Observasjon

Arbeidet starter med skisser og nøye observasjon.

02

Utforsking

Motivet undersøkes gjennom tegning og enkle studier.

03

Arbeid

Arbeidet utvikles lagvis i tegning, akryl eller olje.

04

Avslutning

Prosessen er ikke alltid enkel, men når uttrykket er der, så er arbeidet ferdig.

Materialer

Arbeidene utføres hovedsakelig i kull, grafitt, olje og akryl. Materialene brukes både hver for seg og i kombinasjon, avhengig av motiv, uttrykk og arbeidsprosess.

Tegning har en sentral plass i den kunstneriske praksisen, med særlig fokus på kull og grafitt. Materialene gir mulighet til å arbeide i spennet mellom presise detaljer og råere, mer abstrakte flater, med sterke kontraster mellom lys og mørke.

I maleriene arbeides det hovedsakelig med olje og akryl, ofte gjennom flere lag for å bygge opp dybde, farge og struktur. På tvers av materialene står kontraster, figurative elementer og synlige spor etter arbeidsprosessen sentralt.

  • Olje
  • Akryl
  • Blyant

Motiver

Menneskekroppen står sentralt i arbeidene, særlig hender, ansikter og kroppslige utsnitt. Motivene undersøkes på nært hold, der detaljer, bevegelser, lys og kroppsspråk får en viktig rolle i det endelige uttrykket.

Arbeidene tar hovedsakelig utgangspunkt i egne fotografier. Fotografiet fungerer som et visuelt utgangspunkt, men motivet bearbeides videre gjennom tegning eller maleri. Utsnitt kan endres, detaljer fremheves og enkelte partier forenkles eller abstraheres.

Detaljarbeid er en viktig del av prosessen, særlig i møtet mellom realistiske elementer og mer åpne eller udefinerte områder. Gjennom denne bearbeidingen blir fotografiet et utgangspunkt for et nytt selvstendig verk, fremfor noe som skal gjengis direkte.

  • Hender
  • Kropper
  • Hode
  • Ansikt

2013–2014

Starten på min kunsteriske reise

Jeg har alltid hatt en stor kjærlighet for tegning og være kreativ, men det var først i 2013 jeg begynte å arbeide med portretter. Samme år hadde jeg min første soloutstilling hos Søstrene Grene og deltok i UKM, hvor jeg gikk videre til finalen. Siden den gang har jeg knapt lagt blyanten fra meg, og har kontinuerlig jobbet med å utvikle meg og finne mitt uttrykk som kunstner.

Bilde fra lokalavisen av HanneGie

2020–2022

Utdanning

Jeg har en femårig utdanning i billedkunst med fordypning i maleri og tegning. Gjennom studiene har jeg opparbeidet bred kunnskap om kunsthistorie, ulike teknikker og materialer, samt hvordan man utvikler et eget uttrykk over tid. Utdanningen har også gitt meg erfaring med å arbeide utforskende, lære nye metoder og tilpasse meg ulike arbeidsprosesser.

Bilde fra HanneGie sin bachelor avslutning

2025

Kunstlærer

2025–i dag | Kunstlærer og kursholder
Etter endt bachelor ved Kunstakademiet i Trondheim begynte jeg å arbeide mer aktivt med kunstundervisning. I dag underviser jeg barn, ungdom og voksne gjennom faste tegnekurs, workshops og privatundervisning. Jeg har også reist til ulike steder i Norge for å holde kurs og workshops, samtidig som jeg driver egen virksomhet under Hanne Gie.

Kurs